Este lienzo, conocido como la “Venus del espejo”, es el único desnudo femenino que se conserva del pintor. Velázquez demuestra un dominio absoluto de la luz difusa y el modelado tonal, alcanzando uno de los puntos más altos del naturalismo barroco. La composición se organiza mediante diagonales suaves que conducen la mirada desde las curvas del cuerpo hacia el espejo, integrando figura y espacio en una unidad visual perfecta. La paleta reducida —gris perlado, rosado, pardo y blanco— contribuye a crear una atmósfera íntima y silenciosa. La piel está construida a base de veladuras que difuminan los contornos, logrando una textura viva y luminosa, mientras que los pliegues de las telas muestran una pincelada más suelta y vibrante. El contraste entre la nitidez anatómica del cuerpo y la indefinición del reflejo introduce un diálogo entre realidad y representación, cuerpo y apariencia, que anticipa una modernidad sorprendente en el arte de Velázquez.