El nuevo álbum de LAMB OF GOD, Into Oblivion, muestra a la banda abrazando su posición como veteranos de la música: sin deberle nada a nadie y sin nada que demostrar. En este sentido, Into Oblivion es un disco que, al mismo tiempo, hace referencia a las raíces del grupo, refuerza su característico groove y explora nuevos territorios sonoros.

Cuando se le pregunta al vocalista Randy Blythe por qué decidieron llamar a su décimo álbum Into Oblivion, no se anda con rodeos:

«Porque hacia allí nos dirigimos», afirma. «En general, el disco trata sobre la continua y rápida ruptura del contrato social, especialmente en Estados Unidos. Hoy se aceptan cosas que habrían horrorizado a la gente hace apenas 20 años». Blythe también profundiza en factores relacionados con la responsabilidad personal:
«La creciente incapacidad de las personas para aceptar la incertidumbre en sus vidas les ha llevado a buscar a alguien que les diga: “Todo irá bien mientras creas en mí. Yo tengo todas las respuestas. Solo yo puedo arreglarlo”», explica. «Existe una renuncia voluntaria a la autonomía y a la responsabilidad».

Producido por el colaborador habitual de la banda, Josh Wilbur, Into Oblivion se grabó en tres estudios diferentes a lo largo del país. Las baterías se registraron en The Bakery, en Richmond. Las guitarras y el bajo se grabaron en el estudio personal de Mark Morton (guitarrista) en Virginia. Las voces se registraron en Total Access, el legendario estudio de Redondo Beach, California, donde nacieron discos icónicos como My War de Black Flag y obras seminales de Hüsker Dü, Descendants y Saint Vitus. «Cuando entré allí, me sentí inmediatamente como en casa, porque percibí esa historia punk rock, que es el mundo del que vengo», comenta Blythe entusiasmado.

En definitiva, todos estos factores —la música, la grabación, las letras y los objetivos creativos de la banda— confluyen en lo que escuchas en Into Oblivion.