Lirios, de Vincent van Gogh es una obra emblemática del impresionismo tardío, un movimiento que priorizó la expresión subjetiva y la sensación sobre la exactitud objetiva.
Van Gogh lo pintó en 1890, durante su estancia en el asilo en Saint-Rémy de Provence, Francia, donde buscó refugio debido a sus problemas de salud. En su aislamiento, se volvió hacia la naturaleza para hallar consuelo y este cuadro es un reflejo de esa conexión íntima. Estas flores, a menudo asociadas con la resurrección y el renacimiento en la simbología cristiana, se interpretan como una metáfora de su deseo de recuperación.

A través de su paleta de colores vibrantes y audaces y su pincelada expresiva y rápida, Van Gogh captura no solo la apariencia de los lirios, sino también su propia experiencia emocional y espiritual en ellos.

Desde una perspectiva pictórica también destaca por la aplicación intensa y emotiva del color y su notable manejo del espacio.
En contraposición al realismo detallado, Van Gogh opta por la abstracción y la deformación estilística, lo que se evidencia en los contornos exagerados y la anatomía simplificada de los dibujos.

El cuadro explota el contraste de colores complementarios, los lirios blancos contra los de color azul, para acentuar la presencia de las flores y profundizar el impacto visual. Además, se pueden apreciar los ramos en un primer plano, lo que provoca una sensación de proximidad con el espectador.

La obra de arte encapsula así el fervor emocional y la intensidad visionaria de Van Gogh, trascendiendo la mera representación pictórica para convertirse en un testimonio poderoso de su experiencia interna.