Quinteplus es uno de esos discos que parecen haber llegado demasiado pronto para su época. Publicado originalmente en 1971 y reeditado por Vampi Soul, este LP rescata una pieza fundamental del jazz argentino más aventurero y eléctrico, un álbum que durante décadas permaneció casi oculto fuera de los círculos de coleccionistas especializados. Hoy, escucharlo sigue provocando la misma sensación: una banda completamente conectada con la evolución del jazz mundial, pero filtrando todo desde una identidad sudamericana muy propia.

Desde los primeros compases se percibe una mezcla sofisticada entre jazz modal, funk, soul jazz y jazz-rock temprano. El Fender Rhodes de Santiago Giacobbe ocupa un lugar central en el sonido del grupo, aportando texturas eléctricas cálidas y expansivas que inmediatamente remiten a la transición más futurista de Miles Davis en discos como “In A Silent Way” o “Bitches Brew”. Sin embargo, Quinteplus nunca cae en la imitación. Aquí hay groove, espacio y una soltura muy natural que convierte cada tema en algo profundamente personal.

La sección rítmica es impresionante de principio a fin. El bajo de Jorge González y la batería de “Pocho” Lapouble construyen una base firme, dinámica y llena de aire, perfecta para DJs que buscan breaks orgánicos, pasajes abiertos y momentos con mucha tensión instrumental. La batería suena seca, precisa y muy viva, mientras que la trompeta de Gustavo Bergalli y el saxo tenor de Jorge Anders aparecen con líneas afiladas y llenas de carácter. Todo fluye con una sensación relajada pero intensamente creativa, como si la banda estuviera improvisando en tiempo real dentro de un club pequeño lleno de humo.

Temas como “El Pasito De Nano” o “La Vuelta Del Elefantor” muestran el lado más funky y cinematográfico del grupo, con riffs eléctricos y desarrollos ideales para sets de jazz-funk, rare groove o música brasileña y latina de principios de los setenta. “Blackman, El Justiciero” tiene un pulso hipnótico y elegante, mientras que la versión de “Los Ejes De Mi Carreta” transforma el clásico de Atahualpa Yupanqui en una exploración jazzística sofisticada y sorprendentemente moderna.

Otro detalle fascinante del álbum es cómo incorpora elementos del folklore argentino sin abandonar nunca el lenguaje del jazz contemporáneo. Esa combinación le da una personalidad única dentro de la escena latinoamericana de la época. Aunque Quinteplus compartía espíritu con otras exploraciones eléctricas que estaban ocurriendo en Estados Unidos o Europa, su sonido conserva una sensibilidad local imposible de replicar.

Esta reedición de Vampi Soul devuelve a circulación un álbum extremadamente buscado y difícil de encontrar en originales. Un disco esencial para quienes disfrutan el jazz eléctrico con groove, las rarezas latinoamericanas de alto nivel y las grabaciones donde la creatividad supera claramente las limitaciones comerciales de su tiempo. “Quinteplus” no solamente documenta una escena; demuestra que en Argentina ya existían músicos imaginando el futuro del jazz mientras el resto del mundo apenas comenzaba a ponerse al día.