Diese Monografie ist die erste umfassende Studie über die italienische Künstlerin Mariuccia Secol, die die Grenzen der feministischen Kunst durch kraftvolle Textil- und Skulpturarbeiten neu definierte. Ihre Praxis entwickelte sich von abstrakter Malerei in den 1950er und 1960er Jahren hin zu innovativen Stoffassemblagen, Installationen mit Alltagsmaterialien, Keramiken und Collagen.

Inhaltlich kreisen ihre Werke um Themen wie die untergeordnete Rolle der Frau, häusliche Gewalt und soziale Ausgrenzung. Mit Stickereien, Stoffdekonstruktionen und Haushaltsgegenständen schuf Secol Textilkunstwerke, die Wunden und Widerstandsfähigkeit symbolisieren und sich intensiv mit politischen und sozialen Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.

Mariuccia Secol wurde 1929 in Castellanza (Norditalien) geboren und lebt und arbeitet in Daverio in der Nähe von Mailand. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung begann sie mit einer weitreichenden Ausstellungstätigkeit und gründete 1974 zusammen mit anderen die feministische Künstlerinnengruppe Gruppo Feminist Immagine di Varese, mit der sie u.a. auf der Biennale von Venedig 1978 ausstellte. Ihre Werke werden heute weltweit gewürdigt und auf wichtigen feministischen Kunstausstellungen gezeigt, wie The Unexpected Subject: 1978 – Art and Feminism in Italy im FM Centre for Contemporary Art in Mailand und Cooking, Cleaning, Caring: Care Work in the Arts Since 1960 im Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop.