幅 : 12.7cm　高さ : 7.3cm

本作「粉引茶盌」は、四代 諏訪蘇山様によって制作された、温もりと静謐を湛えた白の器でございます。粉引（こひき）は、古来より日本に伝わる陶芸技法のひとつであり、白い化粧土（白泥）を施し、その上に透明釉をかけて焼成するという三層構造（素地＋白化粧＋透明釉）によって成り立っています。やわらかく、やや灰みを帯びたその白の肌は、完璧な白磁とは異なり、どこか朧げで、土のぬくもりと手仕事の気配を色濃く残しています。

この技法は、朝鮮半島の李朝白磁に影響を受けながら、日本独自のやきもの美学のなかで育まれてきました。白の中に「無作為の作為」を宿す粉引の器は、古くは茶人たちに愛され、「見立て」の器としても重用されてまいりました。

粉引とは――素地と化粧土が生む景色

粉引とは、本来灰色や赤褐色などの色をもつ陶土（素地）を用い、その上に白い泥状の化粧土をかけて、さらにその上から透明釉を施して焼成したものを指します。この白化粧の技法によって、素地の色味を包み隠し、やわらかな白の表情を器全体にまとわせることができるのです。

透明釉のかかった白化粧の表面には、微細な貫入やざらつき、焼成による色のゆらぎなどが生まれ、決して均一ではない「生きた白」とでも呼ぶべき表情が現れます。これは、白磁や染付とはまったく異なる、土と火と手業による「肌理（きめ）」の美であり、手に取ったときのぬくもりや、茶を含んだ際のしっとりとした表面の質感が、他にない魅力を生んでいます。

造形――端正とやわらかさの共鳴

諏訪蘇山様の手によるこの粉引茶盌は、腰にゆるやかな膨らみをもたせ、口縁部はわずかに端反りしています。全体に緊張感を持たせつつも、直線的ではなく、どこか「呼吸」を感じさせる柔らかなシルエットを描いています。高台は控えめながら、やや外反し、全体の安定感を支えると同時に、見込みから高台に向けて視線が流れるよう、造形的なリズムが意識されています。

また、成形時のロクロ目がそのまま残されており、手仕事の痕跡としての「造形の筆跡」が、茶碗という実用器の中に、作者の息遣いを宿しています。このわずかな「揺らぎ」は、完璧な形よりもはるかに深い美を表現しており、日本の美意識の根幹にある「不完全の美」「侘びの美」を如実に体現しているといえるでしょう。

李朝粉引の系譜

このような粉引の技法は、15世紀から16世紀にかけて朝鮮半島で焼かれた李朝後期の白磁や粉青沙器（ふんせいさき）にその源流を見ることができます。特に素朴な風合いを持ちつつもどこか気品のある李朝の器は、日本の茶人たちに見出され、千利休をはじめとする茶の湯文化の中で重宝されました。

蘇山様は、こうした李朝的な美意識を現代に受け継ぎつつ、粉引という伝統技法に新たな息吹を与えておられます。単なる写しではなく、あくまで現代の生活や感性に寄り添う造形とし、同時に静かに語りかけるような「白」の精神性をそこに込められているのです。

粉引の茶碗に宿る「用の美」

この粉引茶盌は、見た目の美しさ以上に、「用いることでこそ真価が現れる器」です。抹茶を入れたときの緑とのコントラスト、湯気を受けたときにしっとりと変化する釉薬の表情、さらには使い込むうちに生まれる「貫入への茶染み」など、時間とともに変化していく「器の生」を味わうことができます。

まさに、柳宗悦が唱えた「用の美」の具現として、粉引は今も多くの人の暮らしの中で愛されているのです。

静けさの中にある豊かさ

諏訪蘇山様によるこの粉引茶盌は、ただ美しいだけでなく、見る者・使う者に「静けさの中の豊かさ」「素朴のなかの深み」を感じさせてくれる作品でございます。白という色に宿る精神性と、土のぬくもり。過ぎたることなく、足りないこともない、ただ「そこにある」ことの美。

手に取ったとき、口元に触れたとき、まるで雪が溶けてゆくようにやさしく寄り添うこの器は、現代の喧騒の中においても、変わることなく心に安らぎを与えてくれるでしょう。